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1. INTRODUCCIÓN A LA ILUSTRACIÓN por Daniel Blanco Pantoja

¿Qué es la ilustración? ¿A qué debe su nombre y en qué se diferencia de la pintura? ¿Cómo se relaciona con otras disciplinas o qué ejemplos de arte pictórico a lo largo de la historia podrían ser señalados como ilustraciones? Estas son algunas de las preguntas con las que abordaremos las problemáticas y posibilidades que nos plantea la disciplina de la ilustración. Mediante la revisión de distintos referentes y la discusión en clases, este módulo buscará plantear y desarrollar los conceptos y características que singularizan a esta disciplina, respecto de otros ejercicios artísticos.

OBJETIVOS

  • Adquirir capacidad de desarrollo teórico, referencial y conceptual que complemente el ejercicio técnico-práctico de la ilustración- Identificar las propias destrezas y su aplicabilidad en los distintos ámbitos de la ilustración profesional.
  • Adquirir exigencia crítica frente a las obras de ilustración, tanto propias como de otros.
  • Comprender la ilustración como una disciplina dinámica y compleja que dialoga permanentemente con las diferentes dimensiones conceptuales del mundo y su relación con las otras disciplinas artísticas.
  • Ampliar la capacidad de desempeño del oficio de la ilustración en un entorno global.

CONTENIDOS

 

1.        ¿Qué es la ilustración?

2.        Semiología: lengua e imagen.

3.        La ilustración en la historia y la literatura.

4.        Ilustración contemporánea.

5.        Profesión y exigencia crítica.

6.        Campo laboral y perfiles del ilustrador actual.

 

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2. GESTIÓN PARA ILUSTRADORES por Adrián Puentes

Curso teórico y práctico que entrega conocimientos y herramientas que permiten a un ilustrador dar a conocer adecuadamente su trabajo y desenvolverse en el ámbito profesional. En el curso se entregarán pautas para la elaboración de un portafolio profesional y se transmitirán diversas estrategias para establecer contacto con potenciales clientes. Además, se profundizará en el funcionamiento del mercado editorial, sus características y necesidades, la ley chilena de derecho de autor, los contratos de edición y los espacios de difusión y promoción del trabajo personal (concursos, ferias internacionales, etc).

Por último, se darán a conocer los apoyos con los que hoy se cuenta para acceder a fondos estatales para llevar a cabo proyectos editoriales y se enseñará a elaborar proyectos.

 

OBJETIVOS

  • Conocer la industria editorial y los personajes que intervienen en ella.
  • Entender cómo funciona la industria editorial y de las publicaciones que incorporan ilustración en términos globales
  • Conocer el panorama de la ilustración en Chile.
  • Aprender a elaborar un portafolio de ilustración
  • Conocer las leyes que rigen el derecho de autor en la ley chilena, los derechos morales y patrimoniales.
  • Desarrollar la capacidad para elaborar proyectos de ilustración que puedan ser concretados en una publicació

 

CONTENIDOS

1.        Difusión del trabajo persona

  • Book
  • Redes sociales y web

2.        El mundo editorial

  • La industria editorial
  • Ferias nacionales e internacionales
  • Derecho de autor

3.        Elaboración de proyectos

  • Apoyos a la edición
  • Presentación y creación de proyectos
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      3. TALLER DE ESCRITURA por Paula Ilabaca

      Bajo la proposición de que todos podemos escribir, independiente de si se necesite un motivo o causa de inspiración, se genera este curso. Vivimos en el paradigma de que la escritura es un don, un talento o un regalo que inunda nuestra vida. Y sí, en parte lo es, pero también cualquiera de nosotros puede escribir una historia a partir de un gesto, un hecho muy particular, y ejercer este acto de manera lúcida, crítica y con técnicas bien empleadas.

      Escritura y lectura son dos acciones que van ligadas y presentan una casi nula separación. Es por ello que al abordar este taller, los participantes clase a clase compartirán con los demás sus propios saberes, deseos y miradas sobre la escritura, la literatura o los tipos de textos que les sean afines al momento de crear.

      Este taller se compone de tres momentos en los pondremos en tensión y diálogo conceptos que se nos han enseñado durante años y al mismo tiempo, intentaremos desmitificar la idea de que la escritura ya no es producto de una inspiración, si no que un oficio. En una primera instancia, abordaremos la interrogante ¿de qué se compone el oficio de escribir? Posteriormente revisaremos las grandes temáticas a la hora de escribir, las cuales reuniremos en tres líneas: amor, muerte y dolor. Finalmente, nos abocaremos a la tarea de cómo buscar o construir una voz propia.

       

        OBJETIVOS

        • Identificar el acto de escribir en nuestra vida cotidiana y artística.
        • Desarrollar un concepto personal de la escritura.
        • Planificar y editar textos.
        • Compartir visiones, miradas y obsesiones en torno a lecturas que sean trascendentes de modo personal.
        • Reflexionar sobre el impacto o presencia de la escritura en nuestras vidas.
        • Comprender que el texto debiera ser planificado.
        • Adquirir herramientas que faciliten desde la planificación de un texto hasta su edición final.
        • Revisar autores universales, vanguardistas y contemporáneos que aborden temáticas de amor, muerte y dolor.
        • Analizar e interpretar textos que representen las grandes temáticas de la Literatura.
        • Reconocer temáticas interesantes, actuales y críticas para abordar en la escritura.
        • Decidir en qué momento del trabajo de ilustración es necesario el texto.
        • Producir una escritura personal y de características coherentes con un discurso propio.
        • Elaborar una propuesta con esta escritura personal.

         

        CONTENIDOS

        1.        El oficio de escribir:

        • Escritura literaria y no literaria.
        • Narrativa y poesía.
        • El texto de ficción.
        • El texto poético.
        • Musicalidad y ritmo en la frase y el verso.
        • Planificación de un texto.
        • Edición de un texto.

        2.        Grandes temáticas en la historia de la Literatura

        • El amor, muerte y dolor desde la Biblia hasta la Alt Lit.
        • Exponentes de las tres temáticas en distintos momentos de la historia de la Literatura.
        • Cruce de las temáticas y su giro en la actualidad.

        3.        Construcción de la voz propia

        • Definición de temáticas personales.
        • Bajada de los temas universales a la contingencia actual.
        • Crítica y apreciación estética de textos propios y de los asistentes.
        • Creación de proyecto personal.

         

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            4. TALLER DE DIBUJO E ILUSTRACIÓN  por Felipe Muhr

            El dibujo es una disciplina visual cuya práctica permite ver, pensar y analizar críticamente el mundo que nos rodea. A su vez, es una herramienta de representación fácilmente accesible, razón por la cual se ha utilizado por siglos como una forma de complementar, profundizar y comunicar visualmente el contenido de un texto. En el Taller de Dibujo e Ilustración se considera la práctica continua del dibujo como un aspecto fundamental de la formación y ejercicio de la profesión de ilustrador e historietista. Los alumnos se verán enfrentados a encargos gráficos y conceptuales con el objetivo de generar una distancia crítica con su trabajo y profundizar en la resolución de problemas comunes del dibujo aplicado en ilustración y narrativa gráfica. Estar expuesto a un rango amplio de modelos, instrucciones y operaciones gráficas permite al alumno expandir su repertorio visual para resolver encargos y realizar proyectos autorales con conocimiento de su propia línea, tema y campo de trabajo.

            En la primera mitad del curso los alumnos realizarán una serie de ejercicios de observación, memoria, experimentación y representación con el propósito de ampliar su vocabulario gráfico y comprender el dibujo desde la práctica. La segunda etapa del curso consiste en encargos breves y auto-conclusivos posibles de encontrar en el contexto de la ilustración profesional, incluyendo ilustración editorial, afiches y prensa. Durante el curso se utilizará extensivamente una croquera para estudios dentro y fuera de la clase, con el objetivo de estimular el hábito del dibujo como forma de investigación, vital para el desarrollo de proyectos complejos en ilustración e historieta.

             

            OBJETIVOS

            • Comprender el dibujo representacional como una forma de ver, pensar y comunicar.
            • Desarrollar el hábito cotidiano de dibujar.
            • Describir conceptos y objetos con claridad a través de dibujos simples.
            • Componer dibujos sólidos y expresivos basados en observación, memoria e imaginación.
            • Reconocer y trabajar en habilidades y limitaciones personales en el lenguaje del dibujo para explorar posibilidades en el trabajo personal.
            • Desarrollar y practicar habilidades gráficas y conceptuales aplicables en el campo de la ilustración y la narrativa gráfica.
            • Explorar soluciones gráficas simples a problemas de relación entre imagen y texto.
            • Generar una metodología de trabajo coincidente con el ejercicio profesional de la ilustración.
            • Conocer y familiarizarse con el proceso de trabajo de historietistas y artistas gráficos.
            • Desarrollar propuestas personales enmarcadas en encargos de ilustración.

             

            CONTENIDOS:

            Unidad 1: Dibujo

            • Croquera
            • Línea y textura
            • Contradibujo
            • Observación y memoria
            • Dibujo aplicado: Leer un dibujo y dibujar un texto.

            Unidad 2: Ilustración

            • Croquera
            • Composición y jerarquía.
            • Encargos de ilustración.
            • Digitalización
            • Metodología: Croquis y final.
             
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            5. NARRACIÓN GRÁFICA por Marcela Trujillo

            Este curso tiene el objetivo de entregar a los alumnos las herramientas fundamentales para contar historias a través del dibujo, ya sean autobiográficas o de ficción, entendiendo la narración gráfica como un vehículo para expresar y comunicar nuestras emociones, ideas y puntos de vista frente al mundo interior, a lo que nos rodea o la sociedad. El curso se divide en cuatro unidades.

            1. Estructura de la narración gráfica: los alumnos aprenderán el esqueleto básico para construirla, desde la idea al cómic terminado (idea, guión, storyboard, layout, escena, personajes, fondos, estilos, tipografías y portadas), conocerán libros de autores nacionales e internacionales que se revisarán en clases y ejercicios de dibujo y narración, los cuales se harán en clases y se terminarán en casa.

            2. Géneros del cómic independiente: los alumnos conocerán la diversidad de temas que abarcan las publicaciones del cómic de autor en Chile y el extranjero (autobiografía, ficción, auto-ficción, periodístico, político, ecléctico y experimental) revisando libros y fanzines de los exponentes más destacados en cada género. Durante esta etapa los alumnos revisarán los estilos gráficos de cada autor y harán ejercicios de creación de personajes, mientras generan historias a partir de sus propias experiencias y con referencias de estilos tales como líneas cinéticas, achurados y línea clara.

             
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            3. Proyecto final (cómic autobiográfico ficcionado): Los alumnos escribirán y dibujarán un cómic de 3 a 6 págs en base a un guión autobiográfico ficcionado.

            4. Fanzine del curso: Los alumnos crearán un fanzine donde auto-publicarán los cómics autobiográficos ficcionados y los ejercicios de cómic más logrados de cada alumno hechos durante la duración del curso.

             

            OBJETIVOS

            • Conocer la historia del cómic independiente y como se diferencia del cómic comercial de superhéroes, del manga o de la clásica historieta infantil.
            • Conocer la variedad de géneros del cómic independiente y a sus principales exponentes chilenos y extranjeros
            • Ser capaces de ver en lo cotidiano una fuente inagotable de historias y de conectarlas con emociones para crear narraciones con sentido.
            • Entender la importancia de las narraciones en nuestra cultura y por qué todos somos narradores y editores innatos.
            • Generar propuestas personales de diseño de personajes, de página y estilos gráficos de tipografías para sus historias.
            • Desarrollar la capacidad de transformar una historia en guión trabajando en grupo, compartiendo ideas.
            • Conocer las diferentes características de los materiales gráficos y la atmósfera visual que cada uno genera.
            • Desarrollar habilidades plásticas y conceptuales al proponer proyectos propios de narraciones gráficas en formatos de ilustraciones, cómics y fanzines.
            • Conocer la situación actual del mundo del cómic independiente en Chile y Latinoamérica (artistas, editoriales, festivales de cómic internacionales)
            • Conocer técnicas y distintos materiales gráficos (lápiz grafito, lápiz color, tinta china, plumilla metálica, pincel, tiralíneas, plumones y lápiz bic).

             

            CONTENIDOS

            1.        Estructura de la narración gráfica

            • Idea, guión, storyboard, layout, escena, personajes, fondos, estilos, tipografías y portadas
            • Expresiones faciales y movimientos corporales
            • Tinta china, grafito, lápiz de color y plumones
            • Croqueras, libretas, papeles y superficies

             

            2.        Géneros del cómic independiente

            • Autobiografía, diario de vida, ficción, ciencia ficción, autoficción, periodístico, político, ecléctico y experimental
            • Libro, cómic digital, revista y  fanzine
            • Exponentes del cómic de autor nacionales e internacionales
            • Autores, editoriales y festivales internacionales de cómic
            • Líneas cinéticas, achurados y línea clara
            • Historias creadas a partir de personajes

             

            3.        Proyecto final (cómic autobiográfico ficcionado)

            • Propuesta personal de historia y de ficción
            • Propuesta personal de técnica

             

            4.        Fanzine del curso

            • Scan de trabajos
            • Diseño en InDesign
            • Diseño de portada
            • Impresión digital en bn (cada alumno financia su propio ejemplar)

             

            6. IMPRESIÓN GRÁFICA por Sebastián Robles

            Curso práctico que permite conocer y desarrollar algunos procesos del oficio gráfico (pre-prensa/ producción/ post-prensa) y los medios de impresión que constituyen una imagen seriada. El curso se centra en la serigrafía y el grabado, pues son medios que brindan un nutrido arsenal de metodologías de impresión y procesos de reproductibilidad mecánica en función de proyectos de ilustración.

             

            El taller se estructura en dos etapas; en la primera parte se entregarán metodologías de trabajo que aseguren un buen manejo de los recursos que proporciona la producción gráfica, con el propósito de convertir las ilustraciones de los alumnos en impresiones seriadas. Para esto el taller dispone de un apoyo logístico que se desplegara a través de  la serigrafía, las planchas de poliéster y las planchas off-set. Cada una de estas técnicas contribuirá al proceso creativo desde un terreno que impulsa un conocimiento metodológico y colaborativo en la producción de una estampa.

            En una segunda etapa del taller los estudiantes convertirán sus proyectos de ilustración en originales múltiples, considerando distintos ámbitos de la producción gráfica como; traspasos fotosensibles, traducciones fotomecánicas, soluciones de manchas, trazos orgánicos, sistemas de calces e impresión, ediciones colaborativas, etc.

             

             

            OBJETIVOS

            •  Pensar la imagen impresa desde una dimensión conceptual de sus operaciones.
            • Adquirir la capacidad de proyectar, experimentar y sugerir desplazamientos de creación mediante el uso de la gráfica, tanto visualmente como en expresión oral y escrita de los proyectos a desarrollar.
            • Desarrollar la capacidad para investigar, documentar, fundamentar y ejecutar un proyecto artístico grupal que derive en una obra crítica.
            • Explorar el conocimiento visual y experimentar los procedimientos que se desprenden del grabado, y a partir de éste análisis, expandir las fronteras creativas, considerando otras posibilidades gráficas
            • Manejar adecuadamente las técnicas básicas de reproducción.
            • Desarrollar destrezas y habilidades técnicas del grabado, tanto en el trabajo directo con la matriz, como en la forma de imprimir.

             

            CONTENIDOS

            1.        Técnicas de impresión

            • Elaboración de matrices.
            • Serigrafía al agua (textil- acrílicos)
            • Uso de insumos (tintas, retardadores,  emulsiones fotosensibles, papelería, etc.)
            • Traspasos de manchas y dibujo directo a matrices fotosensibles.
            • Traducción mecánica de las imágenes.
            • Calces de colores.
            • Soporte de impresión. (papeles, textil y materiales industriales)
            • Técnicas planográficas (planchas de polyester, planchas off-set)
            • Impresión y sobreimpresión

             

            2.        Proyecto de edición colaborativa

            • Elaboración, planificación, conceptualización y ejecución de una estampa seriada.
            • Uso de prensa calcográfica.
            • Apropiación de las técnicas y adaptación de los procesos en función de las propuestas de ilustración.
            • Estrategia de impresión  según la exigencia requerida a cada proyecto. 
            • Composición y síntesis cromática en la estampa.
            • Habilidades en los montajes de exhibición.
            • Exposición colectiva.
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            7. LABORATORIO DE ILUSTRACIÓN por Claudia Blin

             

            Este curso busca dar a conocer a los alumnos el amplio panorama de aplicaciones en que hoy interviene la ilustración. Lo anterior para permitir identificar, conocer y profundizar en los ámbitos personales de interés y configurar el eje de los proyectos finales de creación con que culmina este diplomado. En el curso los alumnos serán guiados en la creación de ilustraciones que conversarán con literatura, configurarán carteles, participarán de objetos de diseño, darán vida fanzines, libros de artista o exposiciones, entendiendo las características y requerimientos conceptuales y técnicos que deben atenderse en cada caso.

            Cada ejercicio será un pequeño proyecto que obligará a los alumnos a desarrollar una línea ilustrativa adecuada al encargo, investigar referentes, formatos, materiales y técnicas para ejecutarlo en una escala real, pudiendo aplicar las técnicas previamente incorporadas en el taller de impresión gráfica.

             

            OBJETIVOS

            • Realizar propuestas que se inserten en el escenario actual de la ilustración, dando cuenta de su conocimiento y proponiendo particularidades y desafíos en relación a él.
            • Desarrollar una línea de ilustraciones que propongan una estética coherente y acorde al contenido y/o concepto que motiva su ejecución.
            • Adquirir habilidades técnicas en el ámbito de la serigrafía y otras técnicas de impresión.
            • Desarrollar la habilidad crítica frente a la propia obra.
            • Generar propuestas que analicen y prevean su montaje, ámbitos de ejecución y participación.
            • Elaborar prototipos de ilustración aplicada al diseño.
            • Generar un proceso creativo que incorpore en su metodología la investigación, reflexión y experimentación.
            • Trabajar en el vínculo entre texto e imagen potenciando sus posibilidades e interconexiones, explotando las capacidades expresivas de la imagen y su capacidad para discutir y complementar el contenido del texto.
            • Realizar una búsqueda autoral que explore una estética coherente y propositiva en relación al contenido del proyecto.
            • Establecer tiempos y estructuras de trabajo personal que posibiliten la consecución de resultados acordes a los tiempos establecidos.
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            CONTENIDOS

             1.        Autoedición

            • Fanzine y libro artesanal
            • Elaboración, planificación, conceptualización y ejecución de proyectos creativos.
            • Resolución de aspectos formales de una propuesta visual.
            • Desarrollo de propuestas de montaje para espacio exhibitorio.
            • Coherencia interna y unidad visual de una obra única, una serie o secuencia
            • Relación forma – contenido – soporte

             

            2.        Cartelismo e ilustración aplicada al diseño

            • Conceptualización de una colección, Moodboard
            • Carta de color, paleta cromática
            • Pattern, Packaging
            • Creación de prototipos, preparación de archivos, gestión de producción.

             

            3.        Ilustración literaria y libro álbum

            • Relación texto - imagen
            • El libro álbum infantil y adulto

             

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            8. PROYECTO DE ILUSTRACIÓN por Daniel Blanco

            A través de los conocimientos y herramientas adquiridos durante todos los cursos del diplomado, los alumnos deberán definir en este módulo las características y objetivos de su proyecto final de ilustración. La temática del proyecto será libre, presentada mediante la redacción del mismo, documento en el cuál se señalará la metodolgía a seguir y los objetivos a alcanzar.

             

            OBJETIVOS

            • Seleccionar el área de la ilustración profesional en el que se insertará el proyecto final que realizará cada estudiante.
            • Definir los objetivos que se espera alcanzar con la realización del proyecto.
            • Realizar el diseño conceptual del proyecto.
            • Establecer y desarrollar la metodología a seguir para alcanzar los objetivos planteados.
            • Practicar el diálogo y la crítica constructiva en entornos creativos.
            • Crear una pieza final (libro, exposición, packaging, etc.) en que la ilustración sea el principal valor estético.
            • Alcanzar satisfactoriamente todas las exigencias críticas y técnicas que debe tener un proyecto de ilustración de carácter profesional.

             

            CONTENIDOS Y ACTIVIDADES

            1.        Anteproyecto

            • Presentación del proyecto y sus características por parte de los estudiantes.
            • Fundamentación y marco referencial.

             

            2.        Metodología

            • Desarrollo conceptual y estructural de la metodología.

             

            3.        Ejecución

            • Boceto y maqueta.
            • Creación de muestras.
            • Análisis y retroalimentación.        

                                

            4.        Muestra final

            • Montaje de la muestra final del proyecto.
            • Presentación y defensa.